Crónica desde la Alfombra Roja

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EPISODIO II: Tres en una Habiendo ya comentado dos de las finalistas al Oscar a la mejor película: El Pianista y Las Dos Torres, sería injusto no hacerlo con las otras tres, aunque ha de ser de manera breve, pues la avalancha de estrenos de las últimas semanas me impide realizar una valoración más amplia. Así pues, comenzamos: GANGS OF NEW YORK Martin Scorsese | Nota: 3 EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN No es, ni mucho menos, el mejor trabajo del aclamado director neoyorquino, aunque muestra, sin duda, una mayor ambición, un sentido épico más elevado (lo que redunda, inexorablemente, en una menor profundización) y un halo romántico que la hace más asequible al gran público, más próxima a los planteamientos del cine puramente comercial, pese a no renunciar a la calidad que se presupone en toda obra con cierto prestigio. A su favor cuenta con una puesta en escena soberbia, un clima de violencia desasosegante, sin apenas concesiones gratuitas, el estar cimentada sobre acontecimientos históricos bien documentados (salvando alguna que otra licencia de autor), así como, muy especialmente, en el majestuoso recital interpretativo del poco prolífico Daniel Day-Lewis, en la piel del sanguinario cuchillero que da réplica a un correctísimo Leonardo DiCaprio. En su contra, en cambio, juega el excesivo recurso a la tópica historia de amor como motor argumental de una trama que debería sostenerse exclusivamente en la contundencia de los acontecimientos políticos y sociales descritos, eso sí, con singular trazo maestro por el ínclito Scorsese, un director del que uno espera siempre más de lo que nos ofrece últimamente. EN RESUMEN: Recomendable para amantes del cine superlativo. Lo mejor: A parte de Day-Lewis, el desmoronamiento de la idea de los Estados Unidos de Norteamérica como país de acogida. Lo peor: la descarada (y facilona) referencia final a los acontecimientos del 11-S. LAS HORAS (The Hours) Stephen Daldry | Nota: 4 ELLECCIÓN VITAL Un soporte literario de lujo, un guión soberbiamente construido, una realización modélica, donde la sobriedad no está reñida con la modernidad, y una interpretaciones, tanto femeninas como masculinas, que quitan el aliento. No hace falta más ingredientes para elaborar este plato exquisito que es Las Horas, obra casi maestra que, frente a quienes la acusan de ser un relato deprimente y excesivamente intelectual, constituye un auténtico ramalazo de vitalidad, de lo que el concepto de vida conlleva, que no es sino la personal e intransferible capacidad de elección del ser humano, de su voluntad como único condicionamiento de su destino, de la felicidad, o más bien su búsqueda, como motor de nuestros actos. No es, como algunos ha supuesto, una película para mujeres; ni tan siquiera la catalogaría como una película sobre mujeres, sino que la mujer, a través de la especial relación que se establece entre escritora, obra y lector, es el instrumento a través del cual se nos transmite ese ideal de liberación que constituye la más importante elección vital a la que estamos sometidos. Lástima que este loable presupuesto se vea, muy a menudo, lastrado por el excesivo carisma estelar que desprenden sus tres actrices principales, incluso bajo toneladas de maquillaje, como es el caso de una físicamente irreconocible Nicole Kidman, que dificulta esa pretendida (o pretenciosa) vocación minoritaria que se nos quiere vender. EN RESUMEN: Recomendable para lectores compulsivos y otros especimenes de biblioteca. Lo mejor: Un Ed Harris en estado de gracia. Lo peor: Que el presupuesto para maquillaje se gaste en función del caché de los protagonistas. CHICAGO Rob Marshall | Nota: 5 ALL THAT JAZZ Tras la más que ingenua incursión en el musical que supuso Moulin Rouge!, creía poco probable que este nuevo intento de resucitar el género cambiara las cosas. Por suerte, me he equivocado. Chicago, con sus virtudes y sus defectos (pocos, para lo que ha sido habitual en anteriores propuestas), recupera el musical a lo grande, contando con la ventaja que supone el libreto teatral de Bob Fosse, así como el hecho de que las canciones fueran en su día escritas para la obra, no teniendo que recurrir a funestos refritos de éxitos populares. El gran hallazgo de Chicago consiste en que los números musicales, espléndidos todos ellos, transcurren simultáneamente a la trama, complementándola con una visión más imaginativa, que no más profunda, de los acontecimientos (reales) que se nos describe, rompiendo lo que ha sido la máxima del cine musical clásico: la utilización de las canciones como forma de enfatizar sensaciones y sentimientos de los protagonistas. Esta ruptura, que algunos no han dudado en criticar severamente, aporta personalidad propia al film, pues permite que la historia, para nada compleja, transcurra con una ligereza inhabitual, carente de innecesarios tiempos muertos musicados que distraigan nuestra atención a lo esencial. Puede que, como se ha dicho en más de una ocasión, toda esta brillantez no sea más que una calculada estratagema para acaparar premios, que la película carezca de alma (esto, a mi juicio, es más que discutible), pero hay que reconocer que cuando la maquinaria se pone en marcha, lo único que podemos hacer es chasquear los dedos y seguir el ritmo con los pies. ¡¡¡Y cuánto disfrutamos haciéndolo, ¿verdad?!!! EN RESUMEN: Para espectadores sin falsos complejos. Lo mejor: El número del ventrílocuo, tremendamente descriptivo. Lo peor: El excesivo frenesí en la planificación de los números musicales, aunque sin llegar a los irritantes resultados de la anteriormente mencionada Moulin Rouge!.